“阿嬤”之後還有兩部潮汕方言影片將映
方言電影正在成爲文旅“新指南”
潮汕方言影片《給阿嬤的情書》火了，接下來，6月還有兩部潮汕方言電影上映。其實，方言電影在大銀幕上並不鮮見——上海話的《愛情神話》《好東西》《菜肉餛飩》，南京話的《得閒謹制》，四川話的《宇宙探索編輯部》《八角籠中》，東北話的《飛行家》……它們都在用各自的鄉音，講述着腳下的土地。
江蘇省社科院文學所博士、副研究員趙偉在接受記者採訪時表示，鄉音爲電影增添了獨特韻味，也能有效提升文旅目的地的文化內涵和品牌辨識度。它推動遊客不再只是奔向取景地“打卡”，而是深入體驗當地的民俗風情，賦予“跟着電影去旅遊”更深層的文化內涵。
6月再添兩部潮汕方言影片
正在熱映的《給阿嬤的情書》，是導演藍鴻春的第三部潮汕方言電影，前兩部爲2018年的《爸，我一定行的》和2022年的《帶你去見我媽》，均聚焦家庭、成長和傳承。
即將上映的《不想失去你》，由藍鴻春監製，鄭潤奇執導並擔任編劇。這對“黃金搭檔”已合作多部潮汕方言影片。據悉，該片講述輟學青年阿杰與患有自閉症及語言障礙的高中女生小光的故事。
《不想失去你》全程在汕頭取景，主要場景在潮南區的峽山、司馬等地，本土文化氣息濃郁。值得一提的是，影片嘗試普通話表演但保留潮普音調。導演鄭潤奇表示，方言使用相對減少，核心仍在於展現潮汕人物特性。
另一部即將上映的電影《愛是憤怒》，則聚焦潮汕小城青年的成長與際遇，融合愛情與犯罪元素。該片全程在潮汕地區取景，以國家級非遺“潮汕英歌舞”爲題材背景。
可以說，這兩部新片都在進行新嘗試，除了起用黃曦彥、王安宇和王玉雯等年輕明星，也在探索方言與普通話的平衡點。
方言電影從未缺席大銀幕
近年來，每年都有一定數量的方言電影上映。趙偉指出，結合當地歷史人文，方言對白便於呈現地域特色、塑造人物，更容易形成獨特風格。
2006年的《瘋狂的石頭》就堪稱方言電影的里程碑。導演甯浩讓角色們說着地道的重慶話，這些市井方言將荒誕喜劇的幽默感加倍放大。
越來越多的創作者發現方言在影片中的“加分”效果。近年來，四川方言電影的數量相對較多，《哪吒之魔童鬧海》《無名之輩》《火鍋英雄》《小小的我》等，在社交平臺上得到更廣泛的傳播，更讓人們對川渝地區“人均鬆弛幽默”的狀態充滿嚮往。
方言在電影中的運用也愈發多元。《人生大事》中，朱一龍用武漢話演繹殯葬師莫三妹，武漢話的直率火爆中帶着一絲柔情，契合角色外表粗糙內心柔軟的特質；《路邊野餐》裏，貴州話的詩意與潮溼、氤氳的黔東南風光相互滲透，爲畢贛導演的魔幻現實主義敘事找到了聲音基底。
2021年的《愛情神話》將上海話電影推上新高度。徐崢、馬伊琍、周野芒、倪虹潔等上海籍演員加盟，上海話對白呈現出當代上海人的精神世界。2025年的《菜肉餛飩》中，潘虹、周野芒等再次用滬語講臺詞，那句“餛飩要一口一口吃，日子要一天一天過”，道盡了滬上人家的生活哲學。同年，戰爭片《得閒謹制》中肖戰飾演的“莫得閒”，絕大部分時間講南京話，貼合人物調性。此外，港片一直保留粵語原聲傳統，不少影迷會特意選擇粵語版《破·地獄》《夜王》《寒戰1994》等，不僅可以聽到周潤發等港星的本人原聲，還能從地道的粵語俚語、市井對罵、茶餐廳點餐中感受香港文化。
可以說，方言電影從未缺席過中國銀幕，只是在不同時期以不同的姿態出現，有時是點綴，有時是底色，有時甚至成爲影片的靈魂。
專家觀點
方言不是“一道牆”，而是“一扇窗”
方言電影能否成功，關鍵依然在於其是否有打動觀衆的故事與情感。趙偉認爲，對於影片來說，方言也是“敘事載體”之一。普通話是“通用語言”，它精準、標準，而方言帶着地域的生活質感與文化密碼——東北話自帶幽默感，四川話鬆弛潑辣，上海話精緻疏離，潮汕話古樸堅韌……這些“語言性格”是很難用普通話呈現的，只有原汁原味才能傳遞當地本真的情感。
當然，全方言對白也是一把雙刃劍。密集的方言可能形成“語言籬笆”，從而流失部分觀衆。數據顯示，《愛情神話》2.6億元票房中，蘇浙滬佔比高達64%，北方明顯不足。邵藝輝另一部作品《好東西》則調整策略，上海語減少，非華東地區票房超六成，總票房達7.2億元。
但不可否認的是，影視藝術與地域文旅有着深度聯結，方言佳作爲“跟着電影去旅遊”提供了廣闊前景。有媒體報道顯示，《給阿嬤的情書》熱映，帶火了潮汕旅遊，取景地的搜索熱度增長超2倍。再比如，《愛是憤怒》拍攝期間，演員王安宇採風學習英歌舞的視頻曝光後引發熱議，影片上映後，英歌舞體驗、老街巡禮、特色小喫探店等文旅項目有望再迎熱潮。
趙偉指出，從文旅賦能角度來看，方言以獨特的語音、詞彙引發外鄉人的新奇感。它不僅是地域符號，更是民俗文化與生存方式的一部分，“方言紮根於生產生活，背後蘊含着共享的生活智慧，這正是我們欣賞方言影視的基礎。”方言影視作品將地域特質、生活形態與民俗底蘊直觀呈現，通過臺詞還原當地人的相處模式、節慶習俗與市井百態，讓抽象的文化變得可聽、可視、可感。觀衆透過地道方言，讀懂處世觀念與鄉土情懷，將目的地視爲文化體驗地，從而提升文旅品牌辨識度，擺脫淺層觀光的侷限。由此，方言影視成爲撬動地方文旅的重要抓手之一。
所以，對影視作品來說，方言不是一道牆，而是一扇窗。透過它，觀衆聽見的不只是陌生的音調，更是一個地方的溫度、幽默與深情。當越來越多的方言電影願意在細節上精雕細琢，在地域性與普世性之間反覆斟酌，我們或許將迎來一個“鄉音與光影共舞”的時代。(孔小平)
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